Etsy.com をぼーっと見ていたら、大好きな小原古邨のデジタルアート 200点というのがたった 587円で売られていました。

購入すると、ダウンロードページへのリンクが書かれた PDF がもらえ、リンク先の Google Drive からちょうど 200点の JPG ファイルへのリンクが表示されました。
いちいち手でダウンロードしないといけませんが、安いので文句は言えません。

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売主はオランダ アムステルダムの My Design Is Fine という業者のようです。

どうやって入手したのでしょうか。
美術館や図書館に勤務していてデータを抜き取ったのでなければ自分でスキャンしたのか。

72DPI もしくは 96DPI のデータが多いのと、JPG という非可逆画像であるのは気になりますが、普通に見る限りは問題ありません。

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小原古邨について、chatGPT に説明してもらいましょう。

小原古邨（おはら・こそん、1877–1945）は、明治末から昭和前期に活躍した日本画家・木版画家で、とくに鳥や花、動物を描いた花鳥版画で知られています。
現在では海外でも評価が高く、英語圏では Koson Ohara の名でよく知られています。
後年には「祥邨（しょうそん／Shoson）」の号も用いました。
東京国立近代美術館にも多数の作品が所蔵されています。

古邨の作品の特徴

いちばん大きな魅力は、写実的なのに、画面がとても詩的なことです。
鳥の羽毛や植物の形はかなり正確に観察されている一方、背景を大胆に省略し、余白を広く取ります。
そのため、一羽の鳥や一本の枝が非常に印象的に浮かび上がります。

たとえば、

• • 雪の枝にとまる雀
  • 月夜の鴉
  • 藤と小鳥
  • 柳と白鷺
  • 川蝉とかきつばた
  • 紅梅と鳥
  • 鯉や金魚
  • 梟、鷹、雁、鴨

といったモチーフを好んで描いています。
東京国立近代美術館の所蔵作品にも《鴉二羽と月》《川蝉とかきつばた》《雉鳩と枝垂れ桜》《瑠璃鳥二羽と南天（雪中）》《鯉三匹》などがあります。

特に美しいのが「余白」

古邨らしさを理解するうえで重要なのが、何も描かれていない空間です。

画面いっぱいに花や鳥を詰め込むのではなく、

枝が画面の端から伸びる
↓
鳥が一羽だけいる
↓
その周囲には広い空間が残る

という構図をよく使います。

この余白によって、風、寒さ、静けさ、朝夕の空気まで感じられるようになります。現代のグラフィックデザインにもかなり通じる感覚です。

木版画としても非常に繊細

古邨の作品は単なる日本画の複製ではなく、多色木版ならではの表現が重要です。

《鴉二羽と月》は多色木版で、東京国立近代美術館所蔵品は37.6 × 23.3cm。《川蝉とかきつばた》も多色木版で36.0 × 24.2cmです。

作品では、

ぼかし摺りによる空や霧のグラデーション、
淡い灰色・藍・青緑・茶色を中心にした色調、
羽毛や葉脈の細い線、
雪や月光を紙の白で表現する方法

などが効果的に使われています。

そのため写真を見ると一見シンプルですが、実物はかなり繊細です。

「古邨」「祥邨」など名前が違う理由

小原古邨について調べると、

小原古邨
小原祥邨
Ohara Koson
Ohara Shoson

など複数の名前が出てきます。

これは別人ではなく、基本的には同じ作家です。号を使い分けていたためです。国立美術館のデータベースでも「小原祥邨（古邨） OHARA, Shoson (Koson)」と表記されています。

日本より海外で知られていた時期が長い

古邨の版画は輸出向けとして海外で流通した作品が多く、日本国内よりも欧米のコレクターの間で早くから知られていました。

そのため現在でも海外の美術館やオークションでは、

Koson Ohara

で検索するとかなり多くの作品を見ることができます。

これは川瀬巴水や吉田博などの「新版画」の作家たちにも共通する部分がありますが、古邨の場合、とくに花鳥画に特化した新版画系作家として見ると理解しやすいです。

古邨の絵を一言でいうなら

私は、

「静かな一瞬を切り取った、近代版の花鳥画」

と考えると分かりやすいと思います。

江戸時代の浮世絵ほど線が強くなく、日本画ほど重厚でもない。写真のような観察力を持ちながら、構図は極端にシンプルです。

特に、

縦長画面
大きな余白
斜めに入る枝
一羽または二羽の鳥
淡い背景
季節を示す植物

という組み合わせは非常に「古邨らしい」です。

なお、これまで作られていたような雀・藤・桜・鶏・鯉などの和風画像とはかなり相性のよい作風です。
古邨風の画像を作るなら、「水墨画」よりも、淡色の新版画＋精密な鳥＋大胆な余白に寄せると、それらしくなります。

＊

実際はこんなデータが入っていました。

古邨は小動物（特に小鳥）の可愛い仕草を捉えるのが上手いですね。

chatGPT の解説の最後の２行

なお、これまで作られていたような雀・藤・桜・鶏・鯉などの和風画像とはかなり相性のよい作風です。
古邨風の画像を作るなら、「水墨画」よりも、淡色の新版画＋精密な鳥＋大胆な余白に寄せると、それらしくなります。

は、私がこれまで和風画像を作っていたのを憶えていてのアドバイスです。chatGPT の優れているゆえんですね。

＊

Etsy.com には葛飾北斎や川瀬巴水などの作品データもメガパックで売られているので、引き続き入手してみる予定。

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一昨日の記事「日本関連のアートが欧米で人気」で、

＞上のようなアヤシイ漢字の入ったデジタルアートでも 25700回以上売れており、これが 2944円で売られているので 7500万円以上の売上があります。

と書きましたが、25700回と言うのは売り手のショップ（ロンドン在住）の合計販売数であり、この作品の販売数ではないことに気づきました。

このショップの他の作品を見ても、存在しない漢字や日本語を使用しており、さすが英国人が作っているだけはあります。

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眺めていると、Etsy.com では、日本関係のアートでは

1. 墨絵調のシンプルなもの
2. ポスター風のものでは下段に「JAPAN」とか「TOKYO」とか書いてあるもの
3. ３枚組で5000円前後のもの

がよく売れるようです。

３は英国発送のものが多いので、送料のことを考えるとまとめ買いが有利なためでしょうね。

＊

となると、こんな３枚組はウケるでしょうか。

え、ダメンチョ？

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日本関連のアートが欧米で人気

もう亡くなられた桑田二郎（初期は桑田次郎のペンネームも使用）先生は晩年、仏教の本も書かれていて仏画も残されていました。

当然マンガの要素が 100％近い仏画であり、萩尾望都センセイの描く仏像とはだいぶ違った印象のものでした。

私も桑田先生の描いた弥勒菩薩の版画をヤフオクで落札してみましたが、長岡秀星風のちょっと変わったものでした。

版画ではなく陶彩画ですが、草場一寿氏の作品もマンガ風のテイストがあり、好みです。

＊

上で紹介した仏画は昔の日本の正統的なものとはだいぶ異なります。
しかし、インドの仏画はずいぶんとマンガティックなので、どちらが正しいかは私には判断できません。

まあ、どれも受け入れればいいだけの話です。
ということで、自分でも描いてみようかと思い挑戦しました。

とは言っても、絵心は全くないので、プロンプトをあれこれ工夫して chatGPT に描いてもらいます。

阿修羅

十一面観音

千手観音

特徴のある御仏たちだからか、なかなかうまくできました。

阿修羅は手持ち無沙汰ですが、帰依後のお姿で、武器を捨てた状態ということでご容赦ください。

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ヒマを見つけて いろいろなネオ仏画を描いてみようかなと思っています。
シン・仏画 のほうが今風かも？

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Etsy.com という通販サイトで、日本関連のアートが売れているようです。

上のようなアヤシイ漢字の入ったデジタルアートでも 25700回以上売れており、これが 2944円で売られているので 7500万円以上の売上があります。
ピカソか、オマエは。
漢字が無茶苦茶なのに気づいていないということは、たぶん欧米人が適当に AI に描かせたものだと思います。

＊

GenSpark に調べてもらいました。

Etsyで実際に売れ筋・高レビューを集めている日本関連アートを、カテゴリ別にまとめました。
レビュー数は商品ページに表示されている累計評価数（売れ行きの目安）で、価格はクロール時の表示（カナダドル建て・割引後価格を含む）です。

1. 浮世絵・木版画（Ukiyo-e / Woodblock）— 最も定番の売れ筋

伝統的な浮世絵のリプロダクト（複製プリント）が圧倒的人気。特に歌川国芳（骸骨・水滸伝）、広重（狐火）、松本奉時（カエル）が人気作家です。

タグ相当キーワード（タイトル実データ由来）: japanese woodblock print / ukiyo e / ukiyo-e poster / japanese poster / japanese home decor / vintage japanese art / japanese wall art / woodblock art print 出典: Etsy Ukiyo-e Prints / Etsy Japanese Woodblock Print

2. 北斎「神奈川沖浪裏」・古典名画

単品・セット問わず不動の人気。キャンバス額装でも20〜55%オフで大量に売れています。

タグ相当キーワード: the great wave / hokusai / the great wave off kanagawa / hokusai poster / ukiyo-e canvas / classic japanese art / japanese ocean art 出典: Etsy Japanese Art Print

3. Japandi・侘び寂び・和風ミニマル — 現在の急成長ジャンル

北欧×和の「Japandi」ブームで、ニュートラルカラーのミニマルアートが高単価でも売れています。キャンバス大判は$200超でもレビュー数千件という化け物商品もあります。

タグ相当キーワード: japandi wall art / wabi sabi / zen art / minimalist wall art / neutral wall decor / japan wall art / japandi decor / scandinavian japanese 出典: Etsy Japanese Art Print / Etsy Japandi Art Prints

4. 招き猫・縁起物（Maneki Neko）

アートプリントだけでなく、フィギュア・貯金箱・ネオンサインなど立体物も大ヒット。特に「Lucky Cat」の検索需要が非常に強いジャンルです。

タグ相当キーワード: maneki neko / lucky cat / japanese lucky cat / fortune cat / japanese decor / housewarming gift / japanese figurine / feng shui decor 出典: Etsy Maneki Neko Art

5. 桜・富士山・日本の風景

旅行ポスター風のミニマルイラストと、ビンテージ富士山画の2系統が人気。

タグ相当キーワード: japanese landscape / cherry blossom / sakura / mt fuji / japan travel poster / japanese mountain art / asian wall decor / japanese scenery 出典: Etsy Japanese Art Print / Etsy Japanese Woodblock Print

6. 書道・漢字（Calligraphy / Kanji）

「名前を漢字・カタカナで書いてもらう」パーソナライズ系と、禅系のシンプルアート（円相・墨絵）が2大柱。漢字1文字の意味アート（感謝・幸・絆など）も強い。

タグ相当キーワード: japanese calligraphy / kanji / kanji art / zen art / shodo / japanese name art / personalized gift / sumi ink / enso circle / japanese word art 出典: Etsy Japanese Calligraphy Art

7. 動物モチーフ（フクロウ・鶴・鯉・カエル）

「Mid-Century（ミッドセンチュリー）× 浮世絵」の掛け合わせが爆発的ヒット。フクロウ・青い鳥・鶴などのレトロ動物イラストが25.7kレビューの大台に乗っています。

タグ相当キーワード: japanese owl / crane art / koi fish art / mid century poster / retro japanese poster / minimalist animal art / vintage bird print / japanese frog 出典: Etsy Japanese Woodblock Print / Etsy Japanese Art Print

8. 現代アート・ポップ（草間彌生・かわいい系）

現代美術のリプロダクトと、ラーメン屋など「かわいい日本」テーマ。

タグ相当キーワード: yayoi kusama / japanese pop art / ramen art / cute japanese poster / japan cafe art 出典: Etsy Japanese Art Print

タグ選定の根拠（確認済みデータ）

• Etsy検索全体で 「wall art」は全カテゴリ中3位、13位に「poster」、40位に「tapestry」 という上位キーワードがeRankの実データで確認されています eRank: Top Keywords on Etsy。つまり「◯◯ wall art」「◯◯ poster」の形は検索ボリューム保証付きです。
• 上記のタグ候補はすべて実際のベストセラー商品タイトルに含まれる語句（Etsyでは出品者がタイトルとタグを同じキーワードで構成するのが標準）から抽出したものです。個別商品の正確なタグ13個は、各商品ページ最下部の「Tags」欄で確認できます。
• 補足: アート系の主要キーワード検索ボリューム（月間）は、wall art 約45万 / canvas wall art 約12万 / framed wall art 約9.5万 / large wall art 約8万 / modern wall art 約7.5万というデータもあります Insight Agent: Etsy Art Keywords。

出品者向けの実践ポイント

1. 13タグ×20文字をフル活用し、複合語（ロングテール）を狙う: 「japanese woodblock print」のような2〜4語の複合語は競争が緩く、購入意図も明確。
2. デジタル vs 実物の2本立て: デジタルダウンロード（CA$5〜25）で集客し、額装キャンバス（CA$100〜250）で単価を取る構成が人気ショップの典型パターン（Japandi大判キャンバスのCA$223商品も4.3kレビュー）。
3. 「Mid-Century × 和」のような掛け合わせがヒットの再現性が高い（フクロウ・青い鳥・鶴のレトロ浮世絵が最たる例）。
4. パーソナライズは最強の差別化: 名入れ書道・漢字ネームアートはレビュー数千件クラスが複数存在。
5. 季節性: 桜（春）・招き猫（正月・開店祝いギフト）は需要が盛り上がるタイミングが明確。

なお、各カテゴリの「ベストセラーバッジ付き」絞り込み表示は、Etsyの各マーケットページ上部のフィルタ（Bestseller）で確認できます。特定の商品・ショップの正確なタグセットが必要でしたら、商品URLをいただければ個別に読み取ってお伝えします。

タグもついでに調べてもらったので、いくつか出品して遊んでみようかと思っています。

上の結果にも出てきましたが、草間彌生さんが昨日亡くなりました。
私はかぼちゃアートには興味がなかったのですが、やはり人気のようですね。
慎んで御冥福をお祈りいたします。

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ティンガティンガについて

ティンガティンガ・アートは、1960年代末に東アフリカ・タンザニアの首都ダルエスサラームで生まれた、極めてカラフルで装飾的な動物画中心の絵画様式です。
「アフリカのポップアート」とも呼ばれ、ビサイクル・エナメル（自転車用塗料）と建材合板（メゾナイト / masonite）という素朴な画材から生まれました。

創始者の名前を取って「ティンガティンガ」と名付けられ、彼の早すぎる死後、弟子たちが協同組合を設立して伝統を継承し、世界的な観光土産および現代アフリカ美術の一潮流として確立しました。

創始者：エドワード・サイディ・ティンガティンガ

エドワード・サイディ・ティンガティンガ（Edward Saidi Tingatinga, 1932–1972）はタンザニア南部のモザンビーク国境に近い小さな村（ンガパ／ミンデュ／ナカパニャ周辺）で生まれました。
母親はマクア族、父はマガベラ族と伝えられています。
1960年代に経済的理由からダルエスサラームへ移り住み、最初はいけにえ用の鶏（コショウダイ）を描く仕事で生計を立てていましたが、1968年頃から路上で絵を売り始めるようになりました。
彼の画業はわずか4年（1968–1972）で幕を閉じました。1972年、40歳の時に流れ弾に当たり命を落としたと伝えられています。

歴史と発展

エドワードの独創的なスタイルはすぐに評判を呼び、彼の死後、彼の弟子たちが墓守りとして集結しました。
彼らが「ティンガティンガ芸術協同組合（Tingatinga Arts Cooperative Society）」を設立し、エドワードの記憶とスタイルを継承することを誓いました。

1990年には、この協同組合が活動の場として正式に認可され、ダルエスサラームの高級住宅街オイスターベイ地区に専用のギャラリーを構えました。現在もHaile Selassie Road沿いで観光客・アートコレクターに作品を販売しています。

画材と技法

ティンガティンガ最大の特徴は、極めてシンプルで、誰でも手に入る素材から生み出された点にあります。

• 支持体：メゾナイト（masonite／硬質繊維板。建築用の古い天井板や建材の切れ端）、または布（キャンバス）を用います。
• 絵具：エナメル塗料—特に、自転車整備用の安価な缶入りエナメル（bicycle enamel paint）を流用。鮮やかな発色と高い耐久性を持ち、何層にも重ね塗りされます。
• 基本色：黒・白・赤・青・黄・緑 の6色のみを原則とし、そこから無限の色彩を混合で生み出します。
• 描き方：下書きをせず、筆入れ一発で一気に形を決めていく即興的アプローチ。バランス感覚で対象を捉え、太い黒の輪郭線でモチーフをくっきり囲み、続いてベタッと平塗りで彩色、最後に模様やハイライト、署名を描き込みます。

この「下書きなし、即興、太い黒線、平塗り多重」という独自技法は、他のアフリカ絵画や西洋のエナメル画とも一線を画すものです。

様式の特徴（モチーフと世界観）

ティンガティンガの主題は圧倒的に動物です。
キリン、ゾウ、サイ、シマウマ、フラミンゴ、ラクダ、ヘビ、ライオンなど、東アフリカ・サバンナの野生動物が擬人化されたり誇張されたりして描かれます。
背景は細かいドットや幾何学模様、葉・花・サンゴなどの自然文様で埋め尽くされ、画面の余白がほとんどありません。

もう一つの重要な要素はシェタニ（Shetani ／ 精霊）の存在です。
踊るサル、リズミカルに動く小動物、歪んだ顔つきの人型など、「見えない世界の住人」がユーモラスかつちょっぴり不気味に画面に紛れ込みます。
これはエドワードの故郷南部タンザニアの伝統的民間信仰に由来するとされ、ティンガティンガを単なる観光絵から「民話的・霊的な民衆アート」に引き上げる重要な要素です。

後継者と協同組合の現在

エドワードの死後、弟子たちは協同組合を作り、彼の名のもとに「学校」としてこの様式を教え、広めました。
現在シグネチャー（署名）入りで市場に出る作品の多くは、弟子2世・3世の手によるものです。
著名な後継アーティストには以下のような名前が挙がっています。

• エスメ・サイディ・ミリロ（Esme Said Mililo）
• サイモン・ムレサ（Simon Msumeno）
• ピーター・マルティン（Peter Martin）
• M. アワジ（M. Awazi）
• A. ハッサン（A. Hassan）

作品は大きく分けて次の三系統で流通しています。

1. 本物の協同組合直販作品：Haile Selassie Roadのギャラリーにて、作家本人から直接購入できる最も本格的なルート。
2. 欧米・日本のギャラリー・オークション経由の作品：評価額数千〜数万円～数十万円規模で売買される。
3. 観光客向け大量複製・類似品：Tシャツ、タペストリー、ノートなど souvenirs化した商品群。オリジナル芸術とは別カテゴリだが、市場では混在している点に注意。

文化的意義と論点

芸術的価値について、評価は両極端に分かれます。

• 肯定論：民衆の中から生まれ、近代美術の主流とは無関係に発展した、純粋なアフリカ在来の現代アート様式。シアトル美術館、シカゴ美術館をはじめ欧米主要美術館がコレクションを持つほど、文化的に重要な位置を占める。
• 否定論：観光客向け「土産画的」量産に流れ、商業主義化しているとの批判も根強い。「アート」か「民芸品」かの境界は依然議論の対象。

私も以前小さな作品を２品ほどヤフオクで落札しました。

できるなら大きな作品が欲しいのですが、なかなか入手困難ですね。

ということで、chatGPT くんに「エドワード・サイディ・ティンガティンガになりきって描いて」と頼んで描いてもらいました。

彼の孫弟子くらいのタッチですが、なかなか味が出ているかも。

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日本の家紋の歴史は、単なる「家のマーク」の歴史ではなく、身分秩序・戦場の識別・家の継承・美意識が重なって育った文化の歴史と言われています。

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家紋は平安時代後期の貴族社会で生まれ、鎌倉〜戦国時代に武家のしるしとして発達し、江戸時代に庶民へ広がり、現在は冠婚葬祭や伝統文化の中に残る象徴になりました。

平安時代：家紋の始まり

家紋の起源は、平安時代後期の貴族が牛車に独自の文様を付けたことにあるとされます。これは単なる飾りではなく、「誰の車か」を見分ける実用性があり、さらに当時の貴族社会で重視された路上での礼儀作法とも関係していました。

つまり家紋は、最初から「家の個性」と「社会的序列」を示す印だったのです。

鎌倉時代〜戦国時代：武家文化として発展

武士の時代になると、家紋の役割は大きく変わります。

戦場では、敵味方の識別、一族の武功の誇示、家の名誉の可視化が必要でした。そのため、家紋は陣幕・旗・鎧兜などに付けられるようになります。貴族の家紋が優美さや縁起のよさを競う傾向を持っていたのに対し、武家の家紋は遠くからでも見分けやすい、単純で力強い意匠へと発達しました。

また、武家社会に定着した後は、南北朝〜室町期にかけて衣服に家紋を入れる習慣も広がっていきます。武士の直垂に紋を縫い付けた「大紋」が現れ、やがて礼装に紋を付ける考え方が強まっていきました。
戦乱が続いた室町・戦国期には、分家や同族間の区別も必要になり、家紋の種類がさらに増えていったとされます。

江戸時代：権威の印から庶民の印へ

江戸時代に入って大規模な戦が減ると、家紋は戦場での実用品というより、家の格式や権威を示す象徴としての意味を強めます。

同時に興味深いのは、家紋が武士だけのものではなくなったことです。当時の庶民の多くは苗字を公には名乗れませんでしたが、家紋を持つことは禁止されていなかったため、家紋が「家を識別する印」として広く使われるようになりました。

つまり江戸時代は、家紋が武家文化から町人や百姓にも広がった時代でもあります。

明治以降：苗字の普及と家紋の多様化

明治になると、全国民が苗字を持つようになり、家紋もそれに合わせて再整理・再設定されていきます。

出自に沿った家紋を用いる家もあれば、新たに定める家もあり、分家では本家の紋を少し変えて使う例も多く見られました。

こうして家紋の種類は非常に多くなり、現在では3万種以上あるとも言われます。

現代の家紋

現代では、家紋は日常生活の中心ではありませんが、完全に消えたわけではありません。冠婚葬祭の着物、墓石、暖簾、伝統芸能、老舗の印などに受け継がれています。

戦後は家制度や封建性と結びつけて距離を置かれる時期もありましたが、それでも家紋は「日本の家の記憶」や「格式のあるしるし」として残り続けています。

家紋の歴史をひとことで言うと

家紋の歴史は、
貴族の目印 → 武士の戦場標識 → 家格の象徴 → 庶民の家印 → 現代の儀礼文化
へと役割を変えながら続いてきた歴史
と まとめられます。

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上記は Genspark に書いてもらった記事に少し手を入れたものです。

これを Google Notebook でインフォグラフィックにまとめてもらいましょう。

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日本以外では一般人は家紋を有することは少なく、貴族や王族、富豪などの名家を除けば非常にまれです。
われわれ日本人はもっと家紋を誇ってもいいかもしれませんね。

うちの家紋は、父方が「桔梗」・・・シンプルすぎぃ

母方は「向かい鶴」・・・航空会社みたい。

シールにでもして、手帳など手持ちの品に貼ってみますかね？

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前日の書「血脈の世界史」でヨーロッパによくありがちなのが、継承戦争。
有名な百年戦争などもそう。

王の代替わりの際に、王家から以前他国の王に嫁いだ王女が産んだ子どもがその国の王になったりしていると、「母様の国の王にもオレはなる！」と武力をもって介入してくるあれです。

母系にも相続権があるヨーロッパでは普通に起こりました。

結果、国土は戦争で荒れ果て、国民は戦死はしなくても餓死したりしました。
戦争の終結が戦争そのものでなく、弱ったところにペストが襲来して両国ともに継戦能力がなくなって・・・ということもありました。

＊

日本でもし「母系にも相続権がある」＝「母系天皇もあり」としてしまうと、他国から継承戦争をしかけらける可能性がでてくるということなのです。

もし皇室の女性のどなたかが留学先の異国で恋に落ち、未来の国王と結ばれてしまって、次の国王をお産みになられたら・・・そしてその新王が「私も天皇になる」と核をちらつかせて脅してくるという事態になったらどうでしょうか。
天皇家だけでなく日本国までが存続の危機となるということです。

女性でも天皇になれるが、「父系に限る」という点は戦争を呼び込まないために重要なのです。

関連記事

血脈の世界史 / 児嶋由枝(2)

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